第四届巴蜀文化论坛嘉宾发言摘编(下)

【编者按】由中央社会主义学院(中华文化学院)中华文明研究中心主办,重庆社院和四川省社院联合承办的第四届巴蜀文化论坛5月21日在重庆召开。来自国内外文化领域专家围绕论坛“守护非遗根脉 厚植文化认同”主题展开深入交流,中央社院、地方社院100余位代表参加。嘉宾的发言直面非遗保护传承中面临的诸多现实难题,提出活态传承、数字赋能、国际传播、IP破圈、法治保障等可行路径,实现理论阐释、案例分享、国际视野与巴蜀特色有机融合,为新时代巴蜀非遗高质量发展和厚植文化认同提供了有力支撑与清晰方向。为全面展示论坛研讨成果,现将嘉宾发言整理摘编陆续推出。

让非遗成为“活着的日常”

沈铁梅

(国家级非物质文化遗产项目川剧代表性传承人、重庆市川剧院院长)

非遗是民族文化母体的显现,以川剧为例,其中蕴含的方言俚语是我们未被污染的“乡音”,“虚拟”与“写意”的美学追求生动体现了中华文化的深层肌理。但当前非遗传承面临技艺断层,戏曲演员的艺术鼎盛期在四十到五十多岁,却面临着退休的体制冲突;同时社会对其价值认识不够,回报低,容易动摇传承根基。

不能因回报小而丢掉文化根脉。非遗不是普通商品,其社会效益、文化认同价值远超经济收益。我们不要等别人跑来告诉我们的东西有多好,应该对自己的非遗有充分的价值自觉与自信。强调“守根”,守住民族的集体记忆和生活的智慧。丢了文化内核,再炫目的技术也只是空壳。

技术革新要做到“不伤魂”。电子科技导致非遗传承能力退化,比如麦克风的使用对戏曲演员演唱能力的影响。技术应服务于美学本体和思维,而非取代想象空间。要传承创造思维与智慧,就像《三岔口》的摸黑打斗、戏曲表演的镜头感、川剧独特的练嗓智慧,首先要深刻认识到非遗的珍贵性。

要让大众从“知道”到“去爱”。要埋下“种子”,降低接触门槛,通过传播、讲解、导赏使人们找到乐趣。关键行动是鼓励“轻表达”——让普通人用非遗元素创作自己的故事,比如非遗服饰街拍、戏曲唱腔翻唱。

其次是非遗的时代应答。人工智能缺乏情感温度,AI只能解决基本层面问题,上升不到上层神韵的高度,独特性和创造性是对抗AI的“法宝”。等待需要坚守,耐得住寂寞,等得到花开。在过度视觉刺激的时代,川剧的虚拟、写意提供了一种“留白的呼吸感”,让人们找回文化归属感。

从制度上完善保障。建立传承人津贴、技艺记录工程、非遗知识产权保护,协调学校教育与非遗教育的矛盾冲突。建立非遗生态保护区,避免“标本化”割裂生活场景。设立“技术+非遗”跨界基金,鼓励不伤本体的实验创作。让非遗成为“活着的日常”,守其魂,用其技,应其时,共其情。不是保存化石,而是点燃火种——让全民成为非遗的“剧中人”,而非旁观者。

巴蜀文脉的守正创新之路

李琳

(四川省文化馆馆长、四川省群众文化学会常务副会长)

巴蜀非遗是巴蜀地区优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化的总和。它以神奇壮丽的巴山蜀水、巴适安逸的生产生活、和谐共生的价值观念、多元融合的文化传统为代表,是长江文化、黄河文化不可或缺的组成部分,也是多元一体中华文明的重要构成。

巴蜀非物质文化遗产保护传承的时代使命在于创造属于这个时代并走向未来的新时代巴蜀文化,为中华民族现代文明贡献川渝力量!实现这一目标,必须坚持以社会主义核心价值观为引领,做到“守正创新”。“守正”就是守住非遗的本质、本源、特色与特质,“创新”则是将其融入时代,用当下的语言和形式使之弘扬光大,归根结底,就是要守住文化主体性。同时要以系统性思维推进文化遗产保护的高质量发展,让“政府主导”与“民众参与”形成合力,正确处理好“保护与利用、保护与发展、保护与开发”的关系,始终把保护放在第一位。

在巴蜀非遗的当代表达方面,要按照“创造性转化、创新性发展”的要求,以开放包容、与时俱进的心态,找到巴蜀非遗与现代生活的连续点。一是守根固本,坚守巴蜀非遗文化内核,保留精神底色;二是活化生活,对接现代日常,融入当代生活场景;三是创新审美,打造新巴蜀美学;四是数字赋能,实现非遗精神内涵与审美价值的现代化转译与跨群体、跨地域传播;五是文旅融合,依托巴蜀丰富而独特的文旅资源,打造巴蜀文化品牌。四川于2019年在全国率先推出了10条非遗主题旅游线路,将非遗民俗项目、传统节庆、特色美食串珠成链,形成独具特色的旅游产品。

非遗是讲好中国故事的最佳文化载体。这些年,四川非遗通过文化交流、国际展览、文旅输出,把蜀绣、川剧、川菜等推向全国乃至世界,让巴蜀非遗成为中华文化对外交流的靓丽名片。以羌年为例,2008年汶川特大地震使其传承遭受毁灭性重创,被联合国教科文组织列入“急需保护的非物质文化遗产名录”。中国各级政府和文化主管部门实施了一系列持续性应对措施,包括建设国家级羌族文化生态保护区等。2024年12月,在联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第19届常会上,羌年成功转入“人类非遗代表作名录”。成功转名目本身就是一个很好的中国故事,它充分展现了应对特大自然灾害、对传统文化进行生态性保护的中国经验、中国智慧与中国方案,同时也体现了国际社会对我国各级政府非遗保护成效的高度肯定,也为巴蜀文化生态保护区建设提供了宝贵借鉴。

传统非遗的当代价值重建

叶骁

(国家级非物质文化遗产荥经砂器烧制技艺代表性传承人、荥窑砂器艺术馆馆长)

我十几年来一直在探索传统非遗的当代价值重建,从一个美术编辑走到传承人,我自己也把它当作一个课题在研究。

十几年前,我受雅安政府邀请去推广荥经。我发现荥经最有名的就是它的国家级非遗“荥经砂器”,但当时这项有着2300年历史的手艺已经处在最低谷——从业者不到100人,都是老弱病残。我提了一个三年产业复兴计划,没人做,最后只好自己上。从2012年到现在,产业从不到100人恢复到2000多人,很多年轻人通过直播回来了,现在有几十个直播间,上百个年轻人的工作室在运营,产业就恢复到了一个比较繁荣的状态。

当时我给政府提了一个观念:荥经砂器应该做艺术品,甚至做奢侈品。大家都笑话我,说5块钱一个的中药罐、10块钱一个的砂锅怎么可能跟奢侈品有关系?但三年后,我把第一家店开在了成都仁恒置地,旁边全是国际奢侈品牌,所有店都是英文标识,只有我们是中文标识。现在荥经砂器已经是茶圈里价格最高的茶道器之一,除了景德镇的瓷器、宜兴的紫砂之外,它已经是最具影响力的茶道器物了。

我还提出了非遗发展的1.0、2.0、3.0版本。1.0是完全依赖产品销售,这是最原始的阶段。但今天是一个多元化的消费时代,不太可能有一个产品属于大众消费潮流,我们提出了2.0版本叫“产品加服务”,3.0版本就是“产品加服务加沉浸式体验”。我们在成都天府新区做了第一个非遗主题的沉浸式剧场“古窑夜宴”,人均消费3000元,成了外事接待和奔驰、宾利等品牌活动的首选场地。

这个时代物质极大丰富,最缺的是精神疗愈。我们卖得最好的是一把炭炉烧水壶,烧一壶水要一个小时。但这个时代太快了,传统文化提供的“刹车系统”恰恰是大家最需要的。让当代人哪怕一个月有半天时间,跟亲人朋友放下手机、围炉夜话、促膝长谈,这就是传统非遗最大的当代价值。

给文化遗产插上AI的翅膀

顾颖

(江苏师范大学美术学院教授)

我研究汉画像石已经很多年了。原来大家欣赏汉画像,要么是去墓葬里看,要么就是看拓片,但很多拓片因为石头本身已经漫漶,画面很不清楚。连我这样专门研究的人都得用力去辨认,普通群众就更看不明白了。我就想,怎么能让大家看清楚、看懂,并且喜欢上它,这样才有利于传播。

于是,我以水墨水彩为载体,把汉画像重新画了出来,还融入了数字技术和AI的艺术表达,让沉睡千年的石刻重新绽放出了色彩。比如汉代的摇钱树拓片,这是我们四川最常见的图像之一。我画出了它的局部——小猴子在铜钱上翻跃,穿红衣服带翅膀的女性就是汉代的主神西王母,旁边还有仙女在捣长生不老药。我还把汉画像的内容分成了天象、祥瑞、人事三个部分来解读。比如北斗七星里有一个做法道士,在七星间运行法术实现愿望;地上则有嘉禾、名莨等祥瑞植物。名莨就像古代的日历,前15天长叶,后15天落叶,古人通过它来判断时令。

我还做了动画,把看不清楚的图片编成了105个汉代小故事,比如牛郎织女、雷公电母这些大家熟悉的神话。有意思的是,汉画像里还有很多汉代日常生活的痕迹——有一个人拿着烤羊肉串,这说明徐州的烧烤两千多年前就有了;还有一种转而生风的装置,就像汉代人的电风扇。汉画像里的所有图像,无论是天上的日月星辰,还是地上的祥瑞动物,最终都是为了追求阴阳平衡,让人能够繁衍延续、越来越好。

我也做了很多文创产品,但因为缺乏产业化的思路,还没有大规模推广。我的视频号上可以看到我做的动画,欢迎大家在视频号上搜索我的名字,关注我的作品,一起感受两千年前古人的浪漫与智慧。

荣昌非遗的“逆袭”之路

林江

(荣昌卤鹅首席推介官,重庆荣昌江哥食品科技有限公司创始人)

荣昌建县已有1267年,地处巴蜀文化交流腹地,是湖广填四川的重要聚居地,沉淀出底蕴深厚的非物质文化遗产。目前荣昌拥有各级非遗项目232项,其中国家级3个、市级27个、区级205个;非遗传承人737名。荣昌陶器、荣昌夏布、荣昌折扇三项技艺入选国家级非遗,被誉为“荣昌非遗三绝”。

荣昌非遗有五大特色:一是历史源远流长,千年匠心代代有序。二是文化交融,本土与客家文化相互融合。三是取材天然,保留最纯粹的匠心制造。四是活态传承,依托三大特色小镇打造体验空间,让非遗走出展馆、接近大众。五是产业融合成效显著,陶瓷产业年产值突破50亿元,荣昌卤鹅更是从地方小吃成长为全国知名美食品牌。

我们常年在非遗进景区、进社区等方面下功夫,实现“月月有活动、周周有展演、天天有体验”。每年举办的“千年荣昌历史文化周”自2023年创办以来,固定在6月中旬举办,2025年以“千年荣昌·陶醉世界”为主题,设置四大板块、81项子活动,向大家集中展示荣昌非遗风采。

在巴蜀文化里寻找解开国际争端的密码

Asad Khalil(阿萨德·凯利勒)

(亚太国际仲裁院副主席,叙利亚人)

我觉得每一个外国朋友在中国都有一个责任——感谢中国,感谢中国人民,感谢中国领导。你们让我们感觉中国就是我们的国家,我们看起来像外国人,但对自己来说和本地人一样。

我从另一个角度观察巴蜀文化,发现了它鲜少被提及的一面。巴蜀文化的精神特质——坚韧、忠勇、开放、争先,本质上并非仅仅关乎生存与发展,而是一套处理分歧、建立信任的智慧。在古代丝绸之路上,不同民族的商人面对资源竞争与文化差异,依赖的是合作而非对抗,用交易与对话代替冲突,才得以在险峻的环境中共同生存下来。今天,这种智慧同样是非遗跨文化传播的基础。

“文明的延续并非源于避免争端,而是源于学会了如何明智地处理争端。”让我这个来自不同法律与仲裁背景的人产生深刻共鸣的,正是巴蜀文化中那份“以茶代剑”的包容与和解——与其用剑分出胜负,不如用茶化解对立。这种精神与当代国际仲裁追求公正、对话与和解的理念不谋而合。

我是一位法律工作者,也是亚太国际仲裁院的副主席。很多人想到法律就会想到规则和法院,但我想到的是文化。我来自阿拉伯国家,是古代丝绸之路的一站,今天所有阿拉伯国家都是“一带一路”倡议的成员。古代丝绸之路最伟大的发明是什么?不是纸张、香水、丝绸或瓷器,而是信任。交易货物或许要穿越沙漠或大海,但都比不上双方之间缺乏信任来得危险。武力可以立刻解决问题,但一杯咖啡可以平静地从根源上化解矛盾。我发现中国因为崇尚和谐与合作,所以仲裁文化也与巴蜀文化息息相通。

今天科技让交流更加便捷,但什么也无法取代根植于智慧、合作与尊重的文化。每一个伟大的国家都有三个要素:伟大的领导、秀美的自然和温暖的人民。祝贺中国三者兼具。中国人和外国人都应该携起手来,共同创造更加美好的明天。

在变化中带着人性的温度继续前行

Jorah Kai Wood(王凯)

(重庆国际传播中心编辑,加拿大人)

巴蜀文化并非静止的文物,而是一种活态的文化,懂得在变化中延续。我虽然不是一位传统意义上的巴蜀文化研究者,但在重庆生活十余年,我深深进入这种文化。很多人把重庆称为“赛博朋克城市”,认为这里像科幻电影一样充满未来感。但我认为在其科幻感的外表下,已经发生了大量环境与绿色发展的变化。电动公交、电动出租车、清洁能源系统、海绵城市基础设施——一种清洁、更加以人为本的未来雏形已经清晰可见。

这些现实深刻影响了我创作的小说《Amos the Amazing》。我刻意将故事设定在2038年,因为我不希望年轻读者觉得未来的科技和生活方式遥不可及。我只是想象,如果重庆今天已有的技术再向前发展一点点,会是什么样子?更清洁的能源、更绿色的交通、更明亮的天空、更多无人机,以及一种更加和谐的人类城市生活。中文里有一个词叫“太阳朋克”,它所描绘的是科技、生态与人性能够共同成长、共同发展的未来。我希望年轻读者在想象重庆时,看到的不仅是一座由霓虹灯与钢铁组成的赛博朋克城市,更是一座拥有江河、山脉、清洁能源、活态文化与人情温度的太阳朋克城市。

一次在铜梁的支教经历让我印象很深。一位舞龙老师傅曾是全国舞龙队的成员,这个细节一直留在我记忆里,多年后写进了我的小说。文化遗产不仅存在于博物馆和官方记录中,也存在于记忆、想象与人际关系之中。我们并不仅仅通过记录文化来保护文化,而是把文化带入新的形式、新的媒介。有时候是课堂,有时候是故事,有时候是电影、数字媒体或者音乐。在我的小说中,铜梁龙舞、火锅、城市灯光与人间温暖共同构成了一封写给重庆的情书。

巴蜀文化之所以能够延续,不是因为它拒绝改变,而是因为它懂得在变化中带着人性的温度继续前行。真正的问题在于:现代化能否在向前发展的同时,把文化也一起带向未来?这也是我作为一位创作者一直在思考和实践的命题。

巴蜀非遗如何“圈粉”全世界?

孙德魁

(重庆社会主义学院副教授)

2026年5月,融入非遗元素的虎头包从全球热搜到热卖,让全世界都见证了中国非遗的无限魅力。在“十五五”时期,如何让更多巴蜀非遗像虎头包一样成长为具有全球影响力的文化IP?这需要我们深深植根文化认同,“以文化认同促进政治认同,筑牢非遗传承思想根基”。

习近平总书记强调,文化认同是最深层次的认同,是民族团结之根、民族和睦之魂。正所谓“各美其美,美人之美,美美与共,天下大同”,非遗承载着历史记忆与生活智慧,只有先让人心里认同了,它才能真正“破圈出海”。自贡灯会,自1990年首次走出国门以来,已在19个国家85个城市举办112个灯展,全世界每10个灯展里就有9个是它家的,这就是文化认同带来的穿透力。还有《印象武隆》,靠着川江号子累计演出超4000场,成了重庆的金名片。

但仅“被看见”还不够,关键是要“被认同”。《黑神话:悟空》里的陕北说书,被外国网友疯狂催更“再来一遍”,甚至主动去挖掘蕴藏在其背后的文化底蕴。秦腔大剧《主角》也是把戏曲技艺融入主人公的奋斗故事里,观众看着看着就“代入了”——这就是叙事的魔力!所以,我们巴蜀非遗也要学会讲故事。川剧变脸可以是神秘莫测的“奇幻魔术师”,铜梁龙舞是热血激昂的“热血少年”,蜀绣则是温婉细腻的“江南少女”。让每个IP都有专属人设,这还不够吸引人吗?

展望“十五五”,发挥统一战线优势,推动非遗在新时代焕发新生机、展现新魅力,我们至少可以从以下三件事入手。一是给非遗找准“情感坐标”,比如川江号子对应奋斗精神,荣昌陶器契合极简美学,让老技艺和现代人的心灵共振;二是玩转数字叙事,打造蜀锦AR试衣、非遗数字人,让大家从“看客”变“玩家”;三是推动价值共享,让脸谱、纹样等非遗真正走进全球年轻人的日常生活。巴蜀文脉绵长,我们要让中华文化在世界舞台上不仅被看见,更被认同、被热爱!

供稿 | 孙德魁 王楠